Caliente debate sobre la Postal!
La POSTAL fue espontaneamente escogida el 7 de octubre del 2009 como banner del popular blog de cultura urbana SkyscraperCity vean los mas de 800 votos y sus resultados y los calientes comentários en un tan solo dia!
Esta Postal distribuida en Caracas a partir de agosto 2010 busca dar a conocer el proyecto y darle a Caracas una nueva Postal de una de sus principales realidades. Disponible gratuitamente en lugares de cultura del Centro historico de Petare, en Tecniciencia Sambil y Millenium, en discotiendas Recorland, y en CC Transnocho, la libreria El buzcon y otros lugares! Un sueño; realizar este enorme fresco urbano!
Montaje original de César Silva Urdaneta (Ve) y Hugo Chauwin (Fr) sobre una fotografía de George Brugmans, director de la Bienal internacional de Arquitectura de Rotterdam (IARBR) en la ocasión de su 3ra édicion cuyo titulo fue POWER – Producing the contemporary city.
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Urban governance: state of play. International conference at ESA – Paris
Urban governance: state of play. International conference initiated by the Ecole Spéciale d’Architecture and organized by the postgraduate program in urban planning : Urban Mutations 26th November 2010
COLLOQUE : «GOUVERNANCE URBAINE : ETAT DES LIEUX»
Au cœur du questionnement sur le devenir des villes se pose la question de la gouvernance et de la politique de la ville. Politique publique, politique locale, décentralisation des pouvoirs, émergence de nouveaux acteurs privés, participation de la société civile, enjeux économiques, dispositifs réglementaires et modes de régulation sont parmi les éléments qui permettront de faire un état des lieux de la gouvernance urbaine.
Alfredo Brillembourg, Slum Lab, Columbia University, New York. Swiss Federal Institute of Technology (ETH) – Zurich. Director of the Urban Think Tank
Hyun Chan BAHK, Seoul Development Institute
Charles GOLDBLUM,Paris 8, Institut Français d’Urbanisme
Jacques HAYWARD, Véolia Environnement
Claude de MIRAS, Institut de recherche pour le développement (IRD), Paris
Patrice NOISETTE, ESSEC Business School
Annik OSMONT, Groupe d’Economie Mondiale (GEMDEV)
Vincent RENARD, CNRS (Laboratoire d’économétrie de l’Ecole Polytechnique) Iddri-Sciences Po, programme Fabrique urbaine.
Bas Princen Cinq Villes – Beyrouth, Amman, Le Caire, Dubaï à l’Institut Néerlandais
Dans le cadre de la huitième conférence Erasme- Descartes, l’Institut Néerlandais présente, pour la première fois en France du 16 Novembre au 22 Décembre, des photographies en grand format de l’architecte et photographe néerlandais Bas Princen (1975). L’exposition Cinq Villes montre des photographies révèlant les qualités spatiales inattendues des périphéries d’Istanbul, Beyrouth, Amman, Le Caire et Dubaï. Lancé dans le cadre de la quatrième Biennale internationale d’architecture de Rotterdam, ce projet photographique a été développé dans chacune des villes, en collaboration avec des chercheurs et des urbanistes locaux.
Dans ses photographies, Princen révèle les manières dont les lieux sont réinvestis et remodelés pour des usages tout autres que ceux de leur destination première, créant un décalage perturbateur. Le critère de sélection de ces lieux n’est pas guidé par un quelconque souci esthétique, ce serait plutôt l’analogie du sujet avec les territoires de nouvelles pratiques qui détermine son choix. Ainsi un champ sans le moindre point d’eau devient un terrain d’entraînement idéal pour le lancer de la mouche pour la pêche du même nom. La réappropriation du lieu se réinscrit dans le territoire, le modifiant à nouveau.
Architecte et photographe hollandais, Bas Princen (1975) fonde en 2000 le TJJLP Designers à Rotterdam après des études à l’Académie de Design d’Eindhoven (cum laude) et au Berlage Institute. Son travail photographique est régulièrement ex- posé et ses images ont illustré de nombreuses publications. Il collabore régulièrement avec l’ar- tiste Milica Topalovic, avec lequel il a remporté le Prix de Rome, prix néerlandais d’architecture, en 2006. Le livre Bas Princen, « Refuge. Five Cities Portfolio » accompagne l’exposition.
A Sustainable Business Hub! Sofia Cardenas TU Delft, Dharabi Mumbai
Espanol – Nederlands – In Dharavi, a densely populated area in the heart of Mumbai trapped in the circle of poverty and the informality of a progressing industry, a desired future vision is formulated. The result is the introduction of new elements as generators to provoke predetermined changes (Urban acupuncture). The first intervention is a node that will introduce quality to the area and connect Dharavi to unused economic potential. The concept of this project, which is dividedinto three key phases, is to organize the lucrative artisanal occupations to make them accessible to external users.
The macro phase creases reciprocity between design project and context. An intervention at the Mahim Creek and the Mithi River improves the existing environmental conditions, increasing productivity, stimulating incomes and to increase connectivity by introducing a boulevard.
The meso phase of the project establishes the design proposal. A bamboo bridge introduces consumers to the low tech icon called “Craft Tower” which works as a show room. A community centre is located on the inner flank of the bridge.
Finally, the micro phase zooms in to detail level. To understand the behavior of the structure a structural analyses based on a parametric module was developed (GC and DIANA). To research the behavior of the material a mechanical testing with bamboo and concrete was carried out and a prototype was build.
Tutors: Axel Kilian, Arjan van Timmeren, Elixa Guse
Article published in [Shortlist: 10 students from around the world] The AR highlights 10 emerging architecture students from renowned architecture schools across the world in Architectural Review.
Cellular design for Africa’s drinkable water access by Le Laboratoire
From 24 September 2010 to 30 January 2011, Le Laboratoire* is running an original experimental exhibition on the theme of water, and in particular, the transport of water; the exhibition looks at how this could be made environmentally reliable and more natural.
To probe these questions, French designer François Azambourg and American scientist Don E. Ingber brought together a panel of researchers, with the assignment of coming up with a prototype container as close to nature as possible. The panel looked into the feasibility of transporting water via a system inspired by the biological cell, based on a suggestion made in the course of a number of lectures in Harvard University during the fall of 2008 by Professor David Edwards, the founder of Le Laboratoire. Originally perceived as rather utopian, it is now considered that this could actually be done by harnessing the expertise of experienced specialists.
François Azambourg has since been developing this idea through new forms of cell design, and has been preparing the set for Le Laboratoire exhibition. As part of Le Laboratoire’s participative approach, he invited ENSCI students to actively participate in the project.
The experiment is being developed in close collaboration with the scientist Donald Ingber, a cellular biochemistry specialist, and David Edwards, with input from the French researchers Raphaël Haumont and Sidi Bencherif, specialized in the physicochemical properties of materials.
Entitled Cellular Design, the exhibition will go through the various project steps, from initial tests (successes and failures alike) to new forms of bottles incorporating a cellular and ephemeral design. Info and bios about the exhibition here
The Cellular Design exhibition will detail all the creative processes involved in the experiment. Reproducing the daily work environment of a research laboratory, the project has been designed with complete transparency in mind: from tests to successes, from prototypes to end products, including specimens and failures.
François Azambourg has opted to remain as close as possible to the scientific truth. His staging of the experiment, at the frontiers of eco-design, meshes with the processes of nature itself.
The original inspiration came in the form of a seaweed which gave the designer the idea of creating a tree-like sculpture depicting the various research paths. This illustrates the multiple arcs of initial reflection, some of which have been brought to fruition, with others yet to be thoroughly explored.
By depicting the current state of research, Le Laboratoire is suggesting that investigations should be pursued, and highlights the idea that innovation is an ongoing process. In a nearby room, the new forms of container are on display, suggesting a designed water, transported by new forms closer to nature. A cellular design incorporating eco-environment and sustainable development.
PUMPKIN IN LABOSHOP
The Pumpkin is a beautiful way to carry water as Nature does, without harming the environment, while sustaining life, as we know it. With inspiration drawn from the biological cell, The Pumpkin helps you carry water in multiple ways, large and small volumes, filtering it if you wish. Nothing gets thrown away. With water becoming the world’s most precious and endangered resource, The Pumpkin is the ideal personal bag for the 21st century.
The Pumpkin hangs from your shoulder, fixed to a convenient purse or handbag, holding just enough water to get you through the day. In circumstances of sport, as when you go hiking, The Pumpkin can fill up and sit on your head, or, like a rucksack, cling to your back. If you need to carry large quantities of water, as in hard work or relief conditions, The Pumpkin can transport up to 15 liters of water around your shoulders and neck.
The Pumpkin is also the catalyst of an international humanitarian experiment to improve water transport in parts of the world with restricted access to clean water. From the fall of 2010 through the summer of 2013 ArtScience Labs, working with South African students, professors, and nonprofits, as well as the students and faculty from Harvard University where the original idea of The Pumpkin emerged in the fall of 2008, will explore ways to improve water transport in local African communities. Revenues from sale of The Pumpkin will support this humanitarian experiment, potentially leading to the startup of an African company to pioneer the safe, beneficial, ecologically sustainable transport of water in the 21st century. Support the humanitarian project, by becoming a Pumpkin’s friend. To subscribe, email the Pumpkin team at: info@pumpkin.com
Since its first season, Le Laboratoire has maintained a special relationship with Africa. With this experiment several teams of researchers, students and desi- gners, working within the international network of ArtScience Labs, turn now to the problem of water transport and access in some of the most difficult human conditions of Africa.
This project, first developed in The Lab at Harvard in the fall of 2008, was enjoined by the French designers Mathieu Lehanneur and Julien Benayoun in the winter of 2009, leading to a first prototype water vessel, inspired by the biological cell (it actually resembles a pumpkin), which the Harvard and French teams expe- rimented with in African villages in the summer of 2009. More info and technical sheet here
Several international teams have come together for this project, including four ArtS- cience Lab teams (from Le Laboratoire, the LaboGroup, The Lab at Harvard, and the ArtScience Prize), the University of Pretoria (with Professor Philip De Vaal and Japie Schoeman), and the South-African-based nonprofit Medicine in Need (MEND) (with Bernard Fourie chief scientific officer, and Noémie Tassel programs director). Taking once again inspiration from the biological cell, these teams are working with local populations to find more efficient and sustainable ways to deliver water in South African shantytowns, starting with the object now called The Pumpkin.
Invited to finish the design of The Pumpkin, the French designer Mathieu Lehanneur has collaborated with David Edwards on an object that can carry large – and small – quantities of water, practically, and even so fashionably that it may be attractively used and carried in Paris, New York – or Johannesburg.
The Pumpkin was presented to the public on September 24, 2010. A first version is available in Laboratoire’s prototype store, the LaboShop. This will mark the beginning of a three-year experiment focused in South Africa. The international teams, through the local oversight of MEND and the University of Pretoria will help local inhabitants imagine new ways of transporting water, inspired by the principles of The Pumpkin, but also by local ingenuity and initiative.
The Pumpkin is imagined as a catalyst for local innovation around water transport. Over the three years of the experiment, LaboGroup and its partners will produce The Pumpkin for commercial sale in Paris and other parts of the developed world, with profits directed toward the charitable cause, and continuation of this experi- ment aimed at improving access to water in some of the harshest conditions encountered today.
*Le Laboratoire
INNOVATION AS CULTURE
David Edwards
Labs are places of experience. We enter to explore. Each minute in a functioning lab is like a page of a smart novel that loses meaning without reference to what came before and is about to follow.
Art, like science, is such an experience, and, yet, we encounter art and science in our museums more frequently as outcome, as product – dug up, carved down, highly edited – that follows a mysterious process of creative thought and engagement.
Process, of course, is hard to define, to classify or to curate. It can seem beside the point. Sometimes, however, it is not. Occasionally, processes of exploration, discovery and innovation matter more than any result these processes ever produce. This seems increasingly the case in culture as in industry and society generally speaking. The pace of change in the “post-Google world” imparts transience to works of art, industry, research and social enterprise to the degree that results or products, as in the canonical research lab, appear mere points along a long and intriguingly winding curve. This curve, the engaging drama, has replaced the dots that make up the curve, the words and the clever sentences, as the predominant reference of value, and anything discrete and definitive seems increasingly suspect.
What is this creative process? As I argue elsewhere,[1] idea development in culture, industry, education and society can be conceived as a kind of experimentation, where the catalyst for change, for movement – for innovation – is a fusion of those creative processes we conventionally think of as art and as science. This fused process, what I call ‘artscience,’ is the basis of a new kind of culture center we have opened in central Paris.
Le Laboratoire, located in Paris’s first arrondissement, invites the public to experience the creative process that drives innovation and value in culture as in industry, society, and education as a fusion of art and of science producing tangible – if transient – art and design outcomes. These outcomes or “works-in-progress” result from experiments conceived of and led by leading international artists in collaboration with leading international scientists. Le Lab is a kind of off-Broadway, or pre-museum, aiming to catalyze change in culture, industry, society and education with partners who invest in the exploration process more decidedly than in the guarantee of any outcome this process might produce. Photographies from Le Laboratoire and Phase One Photography
Le Design Cellulaire pour l’accès à l’eau potable en Afrique au Laboratoire
Du 24 septembre 2010 au 30 janvier 2011, Le Laboratoire présente une exposition expérience inédite sur la thématique de l’eau et plus particulièrement celle de son transport. Comment le rendre écologiquement fi able et plus naturel ? Pour répondre à cette problématique, le designer François Azambourg et le scientifique Don E. Ingber ont réunit un panel de chercheurs et se sont attachés à inventer un modèle de contenant qui soit au plus proche de la nature.
Imaginons la possibilité de transporter l’eau en s’inspirant du modèle de la cellule biologique… Cette suggestion soulevée à Harvard à l’automne 2008, lors d’un cours mené par le fondateur du Laboratoire, le Professeur David Edwards, est à l’origine des travaux en cours au Laboratoire. Elle pourrait sembler utopique et pourtant elle s’avère être réalisable grâce à l’intervention d’experts renommés. François Azambourg travaille depuis à des nouvelles formes de design cellulaire et élabore la scénographie de l’exposition qui sera présentée au Laboratoire. Dans une volonté participative, il a convié ses étudiants de l’ENSCI à s’inscrire activement dans le projet.
L’expérience est menée en étroite collaboration avec le scientifique américain Don E. Ingber, spécialiste de la biochimie cellulaire et David Edwards ; accompagné des chercheurs français Raphaël Haumont et Sidi Bencherif, spécialistes de la physique-chimie des matériaux. L’exposition Le Design Cellulaire présente les étapes fondamentales inhérentes à la réalisation du projet ; des essais réussis mais également loupés ; et enfin des nouvelles formes de bouteilles autour d’un design cellulaire et éphémère….
* Le Laboratoire est tout à la fois un lieu de recherche expérimentale et un lieu de présentation des œuvres. Il a pour vocation de susciter des évolutions dans la culture, l’industrie, la société et l’éducation, avec le soutien de partenaires qui portent leur intérêt sur les processus d’exploration davantage que sur les produits qui pourraient en sortir.
SCÉNOGRAPHIE
L’exposition Le Design cellulaire a la particularité de présenter tous les processus de création qui ont été mis en oeuvre au cours de l’expérience. Sur le modèle d’un quotidien de laboratoire de recherche, le projet est montré de façon à tout dévoiler : des essais aux succès, des prototypes aux produits finis en passant par les échantillons et les échecs.
François Azambourg a choisi de rester au plus proche de la vérité scientifique. Sa mise en scène de l’expérience, aux frontières de l’éco-conception, rejoint les process de la nature elle-même. C’est en s’inspirant d’une algue que le designer a créé une sculpture arborescente qui se fait l’écho des différentes voies de recherche. Par le biais de cette installa- tion, les différentes approches de réflexion sont exposées ; certaines voies ayant abouti, d’autres étant toujours en cours d’exploration.
En montrant l’état actuel de la recherche, Le Laboratoire invite à pousser encore plus loin les investigations et tend à prouver que l’innovation est toujours en mouvement. Dans une salle adjaçente sont exposées les nouvelles formes de contenant, celles qui suggèrent une eau designée, transportées par de nouvelles formes au plus proche de la nature. Un design cellulaire aux marges de l’éco-environnement et du développement durable.
Le design cellulaire, un projet de recherche écologique lancé par l’expérience présenté au Laboratoire, cherche à créer des contenants d’eau et d’autres liquides, aussi efficaces que la cellule biologique – la forme la plus basique des contenants naturels d’eau. Cette inspiration reflète une tendance Dans le design l’engineering et l’architecture, celle du suivre l’exemple de la nature, en forme comme en fonction. L’expérience menée au Laboratoire n’est que le début d’un processus de recherche dans le but est de nous proposer une nouvelle Technologies pratique, surprenante et opérationnelle et qui nous aide à mieux protéger la planète. Elle implique aujourd’hui des pistes abandonnées, des pistes prometteuses, des formes familières comme des formes bizarres – et le début d’un processus industriel… Dossier de presse de l’exposition
L’accès à l’eau
En Afrique, au tournant du millénaire, environ 36% d’habitants n’ont pas d’accès facile à l’eau potable, et 75% n’y ont pas accès à leur domicile. En 1001, le nombre annuel de décès dus aux maladies liées à la dysenterie, aggravées par la qualité médiocre de l’eau y a été estimée à 707000. En 2009, cette cause de mortalité concerne un décès d’enfant sur cinq. Dans ces régions en manque d’eau, il faut parfois marcher plusieurs kilomètres chaque jour pour aller chercher et transporter l’eau Dans des cruches, des bidons d’eau réutilisés et autres contenants de fortune.
L’efficacité de la cellule biologique
La cellule biologique peut avoir des formes et des fonctions très variées. Mais une fonction reste constante – celle de transporter, filtrer, et préserver l’eau. L’eau pénètre et sort de la cellule par diffusion à travers la membrane, qui reste indissociable du contenu de la cellule. On ne peut pas facilement extraire l’eau de la membrane qui l’englobe, au même sens où on ne peut pas enlever la peau de l’orange ou le raisin, sans changer irréversiblement la nature de la peau ou du contenu. La membrane – ou la peau – de la cellule existe dans un état d’équilibre avec l’eau à l’intérieur de la cellule. Si la membrane change de forme la cellule en général change sa fonction biochimique, une fonction qui est distribué Dans les nombreux compartiments de la cellule. Ces aspects de l’efficacité e la cellule nous ont inspiré Dans le design de nos bouteilles consommables, comme dans le design du Pumpkin
La bouteille de Demain
Avec l’ère industrielle; on consommé l’eau Dans des contenants artificiels qui empoisonnent la nature, la source même de ce liquide précieux. La dégradation de l’écologie planétaire nous force à ré-imaginer cette pratique. La bouteille de Derain devrait, nous croyons ressembler au Raisin, à l’orange, ou à la banane? Elle devrait permettre le transport de l’eau et d’autres liquides à court terme Dans les conditions variables de la planète, et permettre la consommation de l’eau sans dégrader l’écologie. Elle devrait nous faire penser constamment à la fragilité précieuse de la vie terrestre.
L’alginate et le Pla
Depuis des années on remarque que les alginates, polysaccharides de la famille d’algues, “laminaires” possèdent une propriété importante? Dans un environnement cationique, ces molécules forment des gels Dans lesquels l’eau se diffuse avec difficulté. Ces gels peuvent alors être crées facilement par le contact des alginates solubilisés Dans l’eau avec de l’eau contenant un excès de cations. Ces gels étant naturels, et constitués par une réaction réversible, ils peuvent servir comme une membrane autour de l’eau telle une forme de bouteille. Mais fragile. Pour protéger les membranes d’alginates, nous avons réalisé que nous pouvions utiliser le polymère biodégradable utilisé dans les sutures médicales (Le Whif aérosol de chocolat en poudre). Ce polymère se dégrade pour produire des acides naturels en contact de l’eau. Mais avec les membranes d’alginate, nous avons découvert que ces polymères ne se dégradent pas ou se dégradent moins. Donc nous avons inventé des formes de bouteille où les alginates protègent le PLA et le PLA protège les alginates – un peu comme l’œuf avec sa coque de calcaire autour de la membrane molle.
Pumpkin au LaboShop
La 11e expérience du Laboratoire s’inscrit dans une démarche innovante, à vocation humanitaire. Avec la création du Pumpkin et son exposition au LaboShop dès septembre 2010, Le Laboratoire participe au lancement d’un programme caritatif mis en place en Afrique du Sud par le réseau Artscience Labs.
Le Pumpkin est avant tout un moyen novateur de transporter l’eau dans une approche qui soit au plus près de celle de la Nature. Grâce à son design inspiré du modèle de la cellule biologique, le Pumpkin permet de transporter l’eau dans des conditions environnementales optimales, de multiples manières, sur des petits et grands volumes. Chaque partie du Pumpkin a une utilité pratique répondant aux préoccupations actuelles. L’eau nous est précieuse ; ses ressources sont mena- cées. Face à ce délicat constat, le Pumpkin pourrait être le sac idéal du 21e siè- cle.
Fonctionnalités – Le Pumpkin est divisé en deux parties fonctionnelles : un élément sac qui permet de ranger ses affaires personnelles et un élément soufflet qui permet de transporter l’eau dans un volume utile journalier (2,3 litres). Clipés l’un à l’autre, ces deux éléments forment le Pumpkin. Il peut être porté sur l’épaule ou le dos. Il peut être modifié et agrandi avec la possibilité de transporter jusqu’à 15 litres d’eau. Fiche descriptive du Pumpkin
Un projet humanitaire – Le Pumpkin est le catalyseur d’une expérience interna- tionale humanitaire dont le but est d’améliorer efficacement les conditions sanitai- res du transport de l’eau dans les pays pauvres. En éditant un premier prototype du Pumpkin, Le Laboratoire contribue au lancement officiel du programme huma- nitaire prévu sur trois ans. Le Pumpkin pourra être édité sur commande ; à terme, le bénéfice de ses ventes sera reversé au programme et contribuera à développer les recherches en Afrique du Sud où le travail avec les populations locales est très actif.
A l’origine du projet : une idée originale de Michael Silvestri et d’autres étudiants avec le professeur David Edwards lors de son atelier Idea Translation Lab à l’Université d’Harvard. Inspiré par la biologie cellulaire et la recherche de Donald Ingber, le projet Pumpkin s’est avancé rapidement vers un dialogue entre David Edwards et Mathieu Lehanneur. Une équipe parisienne, dont le designer Julien Benayoun, et Manuella Passard du LaboGroup, ont ensuite collaboré avec Mathieu Lehanneur et David Edwards afin de produire le Pumpkin, testé pour la première fois en Namibie en été 2009. Soutenez le programme humanitaire et réservez dès maintenant un Pumpkin de la première série numérotée. Réservez votre Pumpkin :laboshop@labogroup.com
Des entités internationales participent au projet guidé aux cotés d’ArtScience Labs : l’institut Wyss à Harvard et à Cape Town, l’Université de Pretoria avec les professeurs de génie chimique Philip De Vaal et Japie Schoeman, et l’ONG Medecine in Need avec Bernard Fournié (directeur de MEND en Afrique du Sud et Noémie Tassel direc- trice des programmes européens).
Hugo Van Vuuren teste le prototype en Namibie
Photos par Le Laboratoire, Phase One Photography et François Azambourg
Hola a Todos!
Gracias por visitarnos y participar en CIUDAD EVOLUTIVA, podrás encontrar en los menus superiores informacion vinculos e imagenes del proyecto. COMPARTE ESTA PAGINA!
DIFUNDE LA POSTAL
La Aventura del desarrollo de este proyecto comenzó con una reflexión sobre la identidad de la ciudad, al cabo de poco tiempo imaginamos un enorme fresco urbano donde en los barrios se lee Caracas, un símbolo fuerte y afirmado que narra que los barrios también son Ciudad; por sus millones de habitantes y por que (a pesar de los problemas de aislamiento social y especial) ellos constituyen el elemento mas característico del paisaje urbano de Caracas.
Esta idea la vemos como una Postal una imagen de este enorme fresco pintado en los casas de los cerros… En vez de los distribuidores, del hotel Humboldt y otras imágenes materiales como iconos de la ciudad, imaginamos nuestra postal como una postal de identidad a colocar mas bien junto a una postal del Ávila primer imaginario urbano de la Ciudad.
Esta Postal a la venta en Caracas a partir de agosto 2010 busca dar a conocer el proyecto y darle a Caracas una nueva Postal de una de sus principales realidades. Un sueño; realizar este enorme fresco urbano!
Experiencia de integración socio-espacial de los Barrios informales de Petare Sur
EXPERIENCIA DE INTEGRACION SOCIO-ESPACIAL DE LOS BARRIOS INFORMALES DE PETARE SUR
Este proyecto urbano desarrollado durante el año 2009 por Hugo CHAUWIN (Francia) y César SILVA (Venezuela) en la Ecole Spéciale d’Architecture (ESA) de Paris recibió el premio del mejor proyecto de tesis del ano 2009 en la ceremonia de la Nuit Spéciale (Noche Especial) el 17 de junio del 2010 en Paris.
Hello Everybody!
Thanks for visiting us and for being a part of CIUDAD EVOLUTIVA. In the menu above you will find necessary information, links and images of the project. FORWARD THIS PAGE!! SHARE THE POSTCARD!!
Le Landscape Urbanism par Jorge Ayala, Interchange Systems Mexico DF
In English – En Espanol Pour continuer à découvrir l’Urbanisme Paysage dans sa relation avec l’urbanisme informel, je trouve intéressant de présenter un projet de cette discipline dans un contexte emergent, problématique et informel. Interchange Systems de Jorge Ayala; est une expérience d’intégration socio-spatiale de deux développements informels de Mexico sépares par des voies de train à l’abandon qui les traversent. Pour introduire ce projet je trouve intéressant d’exposer le regard de son auteur sur le Landscape Urbanism.
Le Landscape Urbanism par Jorge Ayala
«…La pratique de l’architecture contemporaine dans le contexte actuel exige de plus en plus un niveau élevé d’hyper-intégration de la forme, la structure et ses fonctions, souvent indissoluble des systèmes naturels ou artificiels qui les abritent.
Cette versatilité socio-spatiale est d’autant plus remarquable lorsqu’ en tant que designer on tourne le regard vers le paysage pour générer le régime, l’ordre et la cohésion de la matière proposée. L’apparatus de l’architecture d’aujourd’hui doit être fascinant par son coté accidentel, docile, flexible.
De meme, nous observons aujourd’hui une hybridation entre connaissance et technologie, culture et tradition. La globalisation a exporté du premier monde aux économies en voie de développement la matérialité, les morphologies et les manières de comprendre certains processus. De cette même façon, les méthodes et types de construction dans les économies émergeantes et non-émergeantes se sont standardisés, formellement et informellement.
Landscape Urbanism étudie le monde naturel et artificiel, son indétermination et son ouverture ; les terrains vagues et les sites d’enfouissement, les projets d’infrastructure, les masterplans actuels et à venir, les développements privées et une série d’évaluations environnementales ont été considérés comme les données préliminaires pour l’établissement des techniques de représentation menant à divers nouveaux concepts de l’espace : espaces continuellement déformés suggérant une nouvelle habitation de l’espace per se.
Ce qui est fondamentalement nouveau ici c’est que Landscape Urbanism pointe vers des mutations radicales de l’architecture en termes de méthodes, concepts et morphologies. Notre prise en compte de l’environnement existant (naturel ou artificiel) fait partie d’un type de résistance matérielle et culturelle par rapport au développement générique et inhumain de l’urbanisme traditionnel, offrant divers schémas de préparation de stratégies durables capables d’offrir une palette de typologie architecturale nouvelle…»
*Le terme Terrain Vague en tant que concept urbain développé par Ignasi de Solà-Morales s’intéresse aux formes de l’absence dans les métropoles contemporaines. Son intérêt est focalisé dans les aires négligées ou abandonnées, dans les espaces et les bâtiments obsolètes et improductifs, souvent indéfinis et sans des limites déterminées. Pour plus d’information Atributos Urbanos (In English) un espace de réflexion et de débat autour de la ville contemporaine lancé par le Centro de Arte Contemporaneo Andaluz
Interchange Systems Parque Urbano Bellavista Mexico DF
«…Le projet réunit deux zones très critiques du centre de Mexico. En prenant en compte comme point de départ le plan cartésien existant de la ville de Mexico, se sont établies une série d’éléments stratégiques qui offrent à son tour une hiérarchie de distances et une simulation de connectivité entre les dits éléments (par la triangulacion du site).
Cela nous a permis de tisser le territoire avec un maillage génératif. La maille est un système d’organisacion spatial qui défie l’urbanisme local actuel au travers d’une série d’actions diverses aux programmes variés. Ces dernières proposent un master plan avec un potentiel de développement pour les étapes à venir…»
Plan de l’intervention. Telechargez et explorez en haute definition
Axometrie. Telechargez et explorez en haute definition
Diagramme d’influence. Telechargez et explorez en haute definition
CIUDAD EVOLUTIVA 